；扑蝶戏耍时，团扇随着轻盈的脚步上下翻飞，如同一朵盛开的花朵，充满了生机与活力 。净角的羽扇则象征着智谋，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭 。当净角轻轻摇动羽扇时，仿佛是在运筹帷幄，决胜千里之外，每一次停顿都仿佛在思考着下一步的战略，让人感受到一种沉稳和睿智 。

在经典剧目《花田写扇》中，书生与小姐以扇传情的桥段堪称经典中的经典 。书生用折扇挑起团扇的瞬间，仿佛是两颗心在悄然靠近，扇子成为了他们情感交流的桥梁，传递着彼此的爱慕与羞涩 。旦角用团扇轻敲书生手背的动作，既表现出她的羞涩和矜持，又暗含着一丝嗔怪，让人忍俊不禁 。这种“道具即角色”的表演逻辑，让无生命的扇子成为了传递情感和信息的重要载体，恰似川人在茶馆中“以茶碗传意”的含蓄智慧，通过简单的动作和道具，表达出内心深处复杂而细腻的情感 。

（二）道具即角色的艺术隐喻

扇子在川剧中不仅仅是一种表演道具，更是角色身份和性格的象征。不同材质、开合方式和持握角度的扇子，能够揭示出角色的不同身份和特点。竹骨宣纸扇质地轻盈、古朴典雅，通常代表着贫寒书生，他们虽然生活清苦，但却怀揣着远大的理想和抱负；丝绸刺绣扇制作精美、华丽富贵，暗示着富家小姐的身份，她们生活优渥，举止优雅；破芭蕉扇则具有浓郁的乡土气息，往往属于山野村夫，他们朴实憨厚，性格豪爽。

在《空城计》中，诸葛亮手中的羽扇成为了整个表演的焦点。羽扇的每一次轻摇，都仿佛与诸葛亮的心跳同频，传递出他内心的波澜。当司马懿大军逼近，局势变得万分危急时，诸葛亮的羽扇由缓至急地摆动，这种细微的变化，既是他内心紧张情绪的体现，也紧紧牵引着观众的情绪。观众们仿佛能够透过那把羽扇，看到诸葛亮在心中快速盘算着应对之策，感受到他在困境中依然保持的镇定和从容。这种对细节的雕琢，充分体现了川剧“一粒沙中见世界”的艺术追求。

扇子功的技巧多达三十余种，如“扇子旋花”“抛扇接扇”“扇子变脸”等，每一种技巧都能为表演增添独特的魅力。其中，“扇子变脸”最为精妙——演员利用扇子开合的瞬间遮挡面部，配合快速的头部转动完成脸谱变换，将道具功能发挥到极致。在《三变化身》的表演中，演员在激烈的打斗场景里，借助扇子的遮掩，在眨眼间完成了三次脸谱变换，从英勇的红脸转为狡猾的白脸，再变为愤怒的黑脸，让观众惊叹不已。这些技巧的训练需从“扇不离手”的基本功开始，经年累月的练习才能达到“人扇合一”的境界。年轻演员张小雅在回忆学扇经历时曾说：“最初练习抛扇接扇，每天要重复上千次，手掌磨出了血泡，扇子边缘都被染成了红色。但当我第一次在舞台上完美完成这个动作，听到观众的掌声时，才真正明白什么叫台上一分钟，台下十年功。”

五、滚灯：诙谐与惊险交织的市井烟火

（一）苦难土壤里的幽默之花

滚灯诞生于川剧“攒角戏”，这种插科打诨的表演形式，源自巴蜀人“苦中作乐”的生活哲学。旧时，川渝地区多水患、战乱，百姓在艰辛生活中发展出独特的幽默文化。在重庆的码头边，纤夫们一边喊着号子拉船，一边用诙谐的语言调侃生活的苦难；成都的街头巷尾，小贩们用充满趣味的叫卖声招揽生意。这些生活场景中的幽默元素，都被融入到了滚灯表演之中。

《皮金滚灯》是滚灯表演的经典剧目。剧中，皮金因沉迷赌博遭妻子杜氏惩罚：头顶点燃的油灯，完成钻凳、翻滚、吹灯等绝技。表演时，演员需要精准控制身体的每一个动作。在钻凳环节，他需以“蛤蟆功”姿态缓缓从矮凳下钻过，身体几乎与地面平行，头顶的油灯却稳如泰山。这个动作看似滑稽，实则需要演员具备极强的核心力量和平衡感。为了练好这一技巧，演员们常常要在身上绑沙袋进行训练，以增强身体的稳定性。

更令人叫绝的是“板凳滚灯”：皮金单脚踩凳，另一只脚勾住凳腿，身体悬空翻转，头顶油灯始终火苗不晃、灯油不洒。在一次采访中，滚灯传承人王师傅展示了他的训练日常：他在自己的小院里设置了简易的训练装置，每天清晨天还没亮就开始练习，在板凳上反复尝试各种动作。“刚开始练习时，不知道摔了多少次，身上青一块紫一块，但只要想到观众看到表演时的笑容，就觉得一切都值得。”王师傅说道。

（二）市井俚俗的美学升华

滚灯表演中的方言对白、夸张表情，充满巴蜀特有的“展言子”（歇后语）智慧。皮金妻子杜氏的一句“你这个背时砍脑壳的”，既符合角色