，“制作这样一个香囊，需要一个月时间，从设计、拉丝、编织到焊接，每一步都不能出错。”

可高昂的人工成本让这门技艺陷入“叫好不叫座”的困境。为了降低成本，徐师傅尝试采用一些现代化的辅助设备，比如电动拉丝机，但他坚持关键工序必须手工完成。作为省级非物质文化遗产，成都银花丝得到了政府的专项扶持。成都非遗博物馆设立银花丝常设展区，定期举办大师技艺展演；相关部门还组织银花丝艺人与高校珠宝设计专业合作，将传统银丝工艺融入现代首饰设计，推出轻奢银花丝饰品系列，产品远销欧美市场。

然而，市场的反馈却让徐师傅五味杂陈。尽管银花丝饰品在海外备受赞誉，但在国内市场，人们更倾向于购买价格低廉的机制银饰。有一次，一位顾客在展会上对徐师傅的银花丝作品赞不绝口，可一听价格，便连连摇头离去。徐师傅看着自己精心制作的作品，满心无奈：“难道传统工艺的价值，就这么不被重视吗？”同时，银花丝制作技艺被纳入成都市中小学非遗研学课程，让孩子们从小感受金银细丝间的匠心之美。看着孩子们好奇又认真的模样，徐师傅又燃起了一丝希望。

自贡龚扇：竹扇轻摇藏乾坤

自贡的龚扇工坊内，传承人张大姐正将青竹劈成竹丝，再用牛骨磨得薄如蝉翼。她的工作台边放着一把已经完成的龚扇，扇面上编织着“百鸟朝凤”的图案，竹丝细密均匀，图案栩栩如生。

“这扇子要选头年新竹，经过煮、晒、烤、刮等二十多道工序。”张大姐介绍道，“编织时，要根据图案的需要，将竹丝染成不同的颜色，每一根竹丝的走向都要精心设计。”

但现在年轻人耐不住性子，这门手艺面临失传的危险。作为国家级非物质文化遗产，自贡龚扇受到重点保护。当地政府在自贡彩灯公园旁设立龚扇传习所，免费提供场地与材料，鼓励年轻人学习。同时，推出“龚扇 + 彩灯”的文创组合，将龚扇的编织技法融入彩灯装饰，开发出微型龚扇彩灯挂件，成为旅游热门商品。

在国际文化交流活动中，龚扇多次作为国礼赠送给外国元首，其精湛工艺令世界惊叹，也为这门技艺的传承注入新活力。然而，张大姐却有自己的忧虑。传习所里，来学习的年轻人换了一批又一批，真正能坚持下来，掌握核心技艺的少之又少。“龚扇制作太耗时间和精力，现在的孩子很难沉下心来。”张大姐抚摸着手中的龚扇，眼神中满是担忧。

绵竹年画：浓墨重彩绘人间

而在绵竹年画村，画师李大哥正用自制的矿物颜料为年画上色。“这朱红要用朱砂，石绿得磨孔雀石。”他的年画色彩鲜艳浓烈，线条粗犷豪放，《老鼠嫁女》的作品中，拟人化的老鼠穿着传统服饰，充满民间趣味。但随着印刷品冲击，手工年画销量锐减，李大哥只能靠政府扶持和旅游订单维持生计。

作为国家级非物质文化遗产，绵竹年画有着深厚的文化底蕴。当地政府实施“年画振兴计划”，建立年画博物馆，收藏历代精品；举办“绵竹年画节”，开展年画创作大赛、民俗巡游等活动，吸引数十万游客参与。同时，推动年画数字化保护，将传统年画纹样转化为数字资源库，并与游戏公司合作，让年画元素融入古风游戏场景。

在国际传播方面，绵竹年画受邀参加“欢乐春节”海外文化交流项目，在纽约时代广场、巴黎中国文化中心等地展出，让世界看到中国民间艺术的绚丽多彩。可李大哥在创作时，常常陷入沉思。虽然年画在国际上获得了关注，但在国内，愿意购买手工年画，了解其文化内涵的人还是太少。“机器印刷的年画又便宜又快捷，谁还愿意花大价钱买我们手工画的？”李大哥的话语中，满是心酸与不甘。

七、陶韵瓷魂：泥土里的岁月窖藏

隆昌土陶：窑火淬炼的时光印记

在四川隆昌的土陶作坊里，72岁的老匠人刘德全正将当地特有的黏土反复揉捏。他的手掌布满老茧，却精准感知着泥土的湿度——这是几十年与陶土打交道积累的经验。“土陶讲究‘看天吃饭’，”刘德全一边将泥团置于陶轮上，一边说道，“湿度不对，烧出来的陶器就会开裂。”陶轮飞转间，他的双手如同指挥家，将泥团塑造成古朴的酒坛。

隆昌土陶的制作需历经揉泥、拉坯、雕刻、烧制等二十余道工序。雕刻匠人会在半干的陶坯上刻画牡丹、祥云等图案，刀锋游走间，泥土的沉闷被赋予灵动的生命。然而，随着工业化陶瓷的冲击，手工土陶产量锐减。当地政府将其列入非遗保护名录后，不仅建设了土陶文化产业园，还定期举办创意大赛，吸引年轻人将现代设计融入传统技艺。